Le directeur artistique dirige la conception graphique et artistique d’un projet. Il doit convaincre le client en lui proposant des idées visuelles et des concepts uniques pour la création de campagnes publicitaires. Ensuite, il manage ses équipes (graphistes, illustrateurs, photographes, maquettistes…) pour la réalisation de ses objectifs. Cet acteur clé du secteur du marketing et de la publicité touche à des domaines variés : la publicité, la presse, l’audiovisuel, l’édition, le luxe, la mode, etc.

Dans le domaine de la mode, ce professionnel est l’ambassadeur d’une marque. Aussi appelé directeur de style, il a pour rôle de transcrire sur le plan stylistique et créatif les images d’une marque de prêt-à-porter ou de couture.

Si après le BAC, vous avez pour ambition d’intégrer une maison de luxe ou un groupe de communication dédié au luxe et à la mode, découvrez notre fiche métier pour devenir directeur artistique.

Le directeur artistique orchestre la mise en scène d’un produit à partir d’un brief exprimant la stratégie de communication et les besoins du client, validé au préalable par le directeur de la création.

Son rôle est de concevoir les campagnes publicitaires des marques et de travailler sur leur partie visuelle en tenant compte du budget, des délais annoncés et de l’univers graphique.

Dans le domaine de la mode, le directeur artistique conçoit et définit l’orientation des nouvelles collections de mode et des produits dérivés. Il coordonne les activités au cœur des structures qui organisent les défilés et présente les collections. En termes de communication et de marketing, c’est lui qui fixe les axes.

Les missions quotidiennes d’un directeur artistique varient selon l’entreprise et le secteur d’activité.

• Définition et analyse des besoins de création visuelle de chaque client.
• Définition d’un planning et d’un budget pour chaque projet.
• Conception d’un projet de création avec différents styles artistiques, s’appuyant sur l’identité visuelle de la marque.
• Échange avec le client sur le graphisme final et argumentation sur la cohérence visuelle.
• Supervision des étapes de mise en production (retouches photo, shooting, tournage, préparation des documents pour l’imprimeur) et des opérations de communication (affiches, spots radio, publicité web, encarts de presse).
• Direction d’une équipe : le quotidien du directeur artistique est riche et varié, puisqu’il est en contact avec tous les métiers de l’agence de communication. Dans la presse et dans l’édition, le directeur artistique travaille en étroite collaboration avec des graphistes, des illustrateurs et des roughman (esquisseurs). Dans le secteur de la publicité, il met au point ses projets avec un concepteur-rédacteur, qui veille à la partie éditoriale. Afin d’assurer la production, il est amené à contacter plusieurs intervenants : photographes, illustrateurs, réalisateurs, web-designers…

Réalisation d’une veille concurrentielle.

Ce métier créatif combine des compétences artistiques, une vision stratégique et la capacité à manager une équipe. Voici les principales qualités du directeur artistique :

• Créatif et curieux : le DA doit faire preuve d’imagination. Intuitif, il possède un vrai sens de l’esthétique, une sensibilité pour l’art, le graphisme, le design, la typographie et les mots.
• Doté d’une grande culture générale : quel que soit le domaine dans lequel il évolue, le DA doit posséder une vaste culture artistique, littéraire, cinématographique et de mode.
• Convaincant : le DA possède un vrai sens du dialogue, un atout indispensable pour convaincre le client. Un sens critique est également nécessaire pour avoir du recul sur ses propres propositions graphiques.
• Capacités managériales : le directeur artistique encadre une équipe créative. Organisé et communicant, il sait conduire chaque projet en étant entouré.
• Rigoureux et réactif : le DA doit avoir une bonne gestion des délais et des budgets parfois trop serrés. Il atteint ses objectifs commerciaux sans négliger le côté plus technique du métier.

Pour devenir directeur artistique, certaines compétences sont essentielles :

• De solides acquis en communication et marketing (une compétence souvent recherchée par les grandes maisons de mode),
• De bonnes bases en design et graphisme,
• Une parfaite maîtrise des outils PAO (Publication Assistée par Ordinateur) et des différents outils de conception graphique comme Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator, InDesign),
• De bonnes connaissances sur les technologies émergentes liées à la conception (réalité augmentée et virtuelle).

Un minimum d’expérience, que ce soit en agence, en freelance ou chez l’annonceur est requis.

Pour devenir directeur artistique dès la sortie d’école, il est conseillé d’obtenir un diplôme de niveau Master, en Arts Graphiques, Arts Appliqués, Arts Plastiques et Design. En effet, un BAC +2 est le minimum pour accéder à ce métier. Un BAC +5 est très souvent requis.

Voici quelques formations recommandées :

• Le diplôme supérieur d’Arts Appliqués (DSAA) mention graphisme (niveau BAC +4),
• Le diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP) option communication,
• Le diplôme national d’art (BAC +3) avec option design, graphisme ou événement.

Des écoles spécialisées forment également au métier, comme les écoles de communication visuelle ECV, Penninghen ou Atelier de Sèvres. Des écoles privées proposent aussi des formations dans les domaines artistiques, graphiques, de la mode et du luxe, comme l’école ISAL PARIS.

Cette école prépare les étudiants aux métiers de la mode et du luxe grâce à des formations qui sont en phase avec les exigences du marché.

Après le BAC, les jeunes apprentis peuvent intégrer cet établissement et suivre la formation qui leur correspond. Voici deux cursus complémentaires pour devenir directeur artistique :

• Le Bachelor création et design de mode : ce programme réalisable en 3 ans propose des cours intensifs pour découvrir les métiers du design de produits de mode et du luxe. Les étudiants acquièrent une véritable culture de la mode et des arts. En 3ème année, ils conçoivent un projet de fin d’études regroupant leurs compétences acquises : la présentation de leur collection de marque avec défilé.

• Le Mastère communication et marques : avec la croissance du digital, le métier de directeur artistique a donné naissance à de nouveaux intitulés comme webdesigner ou directeur artistique web. Grâce à cette formation de 2 ans, les étudiants apprennent à manager des projets web, à associer leur créativité et le développement d’une stratégie de communication (social media, presse, affiches…).

Les jeunes diplômés exercent à leurs débuts en tant qu’assistants, que ce soit dans la communication (en agence ou en entreprise), dans la presse, dans l’édition, dans la publicité ou dans la mode.

Par la suite, ils prennent la responsabilité de plusieurs projets et, grâce à leur expérience, ils deviennent DA juniors, puis seniors.

Le salaire moyen d’un directeur artistique est en général plus élevé que celui des autres métiers créatifs en raison de la responsabilité étendue.

En France, un DA peut prétendre à un salaire mensuel brut oscillant entre 2200€ pour un débutant et 8000€ pour un professionnel expérimenté.