Créatif, doté d’un esprit analytique et à l’affût des dernières tendances, le designer de mode ou fashion designer, défend ses aspirations et illustre ses idées pour composer d’uniques collections. Ce professionnel de la mode réalise des lignes de vêtements dans son atelier de couture et teste les pièces sur des modèles, comme le font les stylistes de mode au sein de leurs studios de création. Le designer de mode participe donc à toutes les étapes de création d’une collection. En général, il exerce son métier dans des maisons de haute couture. Cependant, de nombreux designers de mode travaillent dans le prêt-à-porter. Si après vos études, vous souhaitez évoluer dans le monde de la mode et exploiter votre talent de créateur, cette voie professionnelle semble idéale. Quel type de certification obtenir ? Quelles études suivre ? Quelles sont les qualités et les compétences requises ?

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Le fashion designer est un créatif qui joue un rôle essentiel dans le domaine de la mode. Il conçoit des accessoires et des vêtements qui reflètent les tendances actuelles, en jouant sur les couleurs, le choix des tissus et des matières, tout en proposant sa vision artistique. Avant de se lancer dans la création d’une collection, le designer de mode effectue des recherches afin d’en définir le thème. Ce travail d’identification peut être réalisé par le designer ou par des bureaux de style. Une fois les éléments listés, il les met en avant sous forme de moodboards, ou planches d’intention,  pour obtenir une vue d’ensemble et démarrer la production.

Le designer de mode a pour mission première d’imaginer, de dessiner et de concevoir des vêtements et des accessoires. Il doit créer des pièces alliant fonctionnalité, praticité, originalité et esthétisme, et répondant aux attentes des consommateurs. Cet expert de la mode doit s’assurer du respect de l’identité de la marque pour laquelle il travaille. Voici les diverses missions liées au métier : 

• Analyse et inspiration : le designer de mode définit l’inspiration d’une collection ou d’une gamme dont il est chargé. Pour cela, il consulte divers supports : magazines, books, réseaux sociaux, blogs.
• Suivi des ventes et des tendances : il scrute les tendances de la mode, explore les influences culturelles, artistiques et sociales pour façonner ses collections. Il surveille les comportements de son public et contrôle les retours des clients. Grâce à ces informations, il améliore constamment le processus de développement de ses créations. 
• Création d’un moodboard et conception vestimentaire : une fois les précieuses informations collectées, le designer de mode compose un moodboard, avec des photos, des croquis, des palettes de couleurs centrales et des échantillons de tissus. Il déniche ensuite des matières innovantes et tendances auprès de fabricants. Ces éléments de qualité composent les pièces de la marque. Le choix des matériaux est capital, puisque ces derniers définissent l’aspect final du vêtement. 
• Collaboration avec les membres de production : une fois le moodboard complété, le designer de mode peut se lancer dans le dessin des pièces à envoyer au modéliste chargé de la réalisation des vêtements/accessoires. Il donne la ligne directrice de sa collection en accord avec les instructions du directeur artistique. 
• Création d’un plan de collection : une fois la création des modèles effectuée, le designer met en place le plan de collection. Il s’agit des croquis, des matériaux, des couleurs et des références de chaque pièce qui vont être utilisés. 

Présentation de ses collections lors de défilés de mode : le designer peut organiser des événements durant les défilés de mode pour promouvoir ses collections auprès des médias, des professionnels du secteur et des clients.

Afin d’exercer ce métier, il est indispensable d’être passionné de mode, de stylisme, de textile, d’habillement. Cependant, ce travail requiert d’autres qualités : 

• Curieux : le designer est sans cesse à l’affût des dernières tendances : design, techniques de conception, couleurs, matières, tissus…
• Créatif : le designer doit inventer plusieurs fois par an des collections uniques. Il doit être créatif et débordant d’idées. 
• Polyvalent : lorsqu’il travaille sous les ordres d’un directeur artistique, le designer doit respecter un cahier des charges et s’assurer du respect de l’identité de marque. Il est amené à travailler sur des vêtements ou des accessoires. La polyvalence est l’une de ses plus grandes qualités. Il doit savoir négocier avec les fabricants, manager son équipe et son projet, maintenir le niveau de qualité de chaque réalisation et ne pas avoir peur de déborder sur ses heures de travail. 
• Polyglotte : le métier de designer de mode revêt une forte dimension internationale. Il est préférable que le diplômé maîtrise plusieurs langues étrangères.
• Patience, précision et organisation.

Durant ses études, le designer doit accumuler un certain nombre de compétences : 

• conceptualiser un projet de collection de mode, 
• modéliser une collection de mode, 
• développer les prototypes d’une collection de mode, 
• promouvoir ses produits,
• acquérir des notions en couture et modélisme,
• maîtriser différentes matières et différentes techniques de dessin, 
• maîtriser des logiciels de dessin assisté par ordinateur et de design.

Les formations permettant d’accéder à ce travail sont multiples. Voici différents parcours : 

• une formation dès l’enseignement secondaire avec le BAC Pro Métiers de la mode-vêtements. 
• un BTS Design de mode, 
• un Bachelor Design de Mode,
• un DMA (diplôme des métiers d’arts), 
• un DSAA (diplôme supérieur d’arts appliqués). 

Il est également possible d’intégrer une école de mode privée, offrant des formations professionnalisantes, comme l’école ISAL Paris. Après le BAC, les étudiants peuvent suivre la formation “Bachelor Création et Design de Mode”. Cette dernière est idéale pour les créatifs avec un attrait particulier pour le monde de l’art, du marketing, de la couture et de la mode. Ce bachelor se déroule en 3 ans, au sein de l’école. Puis, chaque année, un stage en entreprise permet aux apprentis de se préparer à l’entrée sur le marché du travail et de se confronter à la réalité du secteur. En 3ème année, chaque élève présente son projet de fin d’études : défilé et présentation de sa collection de marque à des membres d’un jury ou aux professeurs de l’école. 

Outre le métier de designer de mode, cette formation professionnelle peut déboucher sur d’autres métiers : directeur artistique, modéliste, responsable du style, styliste vêtement/accessoires/textile, photographe de mode.

En début de carrière, le designer de mode perçoit entre 1800 € et 2300 € brut par mois. Ce salaire dépend de la taille de l’entreprise, de ses compétences et qualités et des responsabilités qui lui sont accordées. Un professionnel ayant plus de 10 ans d’expérience dans le secteur peut prétendre à un salaire annuel allant de 50.000€ et 70.000€, voire plus s’il occupe un poste de direction ou s’il a créé sa propre marque.